格伦·巴拉德，“罪恶的甜蜜”和“镜子里的男人”的词曲作者解释了为什么艺术性比创造热门歌曲更重要

屡获殊荣的制作人和作曲家格伦·巴拉德在音乐创作上的理念在他过去四十年的职业生涯中帮助了他，他因此获得了六座格莱美奖、一个作曲名人堂席位，以及在 7 月 11 日获得的好莱坞星光大道上的星星。

关于音乐，他无法回答的问题非常少。你可以问他作为流行歌曲创作者和制作人的职业生涯，从为迈克尔·杰克逊和威尔森菲利普斯创作的第一热门单曲，到为 Dave Matthews Band 和 No Doubt 创作的音乐台柱。你可以问他他在遇到当时鲜为人知、如凯蒂·佩里和艾拉妮丝·莫里塞特这样的艺术家时所发现的品质，并引领她们的早期职业生涯。你可以问他爵士乐——他为 Netflix 剧集“艾迪”创作并录制了 60 多首原创爵士歌曲——当然，你也可以问他关于戏剧的事：荣获奥利弗奖的音乐剧《回到未来》，巴拉德与艾伦·西尔维斯特里共同创作，以及一部正在制作中的根据“纸牌屋”改编的歌剧。

只是不要问他如何创作热门歌曲。

巴拉德直截了当地说：“我从不追求热门歌曲。”“当你是试图在流行音乐界出人头地的创作者时，很多事情都会发生，那就是，你会创作你认为可以成功的歌曲。最后，你创作出数百首旨在成功的歌曲，但这仅仅是其存在的目的。当你这样做的时候，你剥夺了自己探索其他方式的机会，而事实上，如果你让自己进入那种直觉创造模式，这些方式甚至可能会变成热门歌曲。

他说：“所以，我努力从任何想法的开始就保持开放心态，然后把手放在通灵板上，让它为我拼写出来。”

巴拉德出生在密西西比州，20 世纪 70 年代来到洛杉矶，在 80 年代作为昆西·琼斯的作曲家和制作人崭露头角。他为乔治·本森、泰迪·彭德格拉斯和乔治·斯特雷特等风格迥异的艺术家创作歌曲，他的第一首排行榜第一的歌曲是帮助杰克逊的“镜中的男人”取得成功，后来又为威尔森菲利普斯创作了另外两首榜首歌曲——“坚持”和“你坠入爱河”。但在 20 世纪 90 年代中期，巴拉德由于参与了莫里塞特的“小破丸”而成为那个时代最著名的词曲创作人和制作人之一。他制作并共同创作了 1995 年的标志性专辑上的每首歌曲，该专辑最终销量超过 3000 万张，并获得了格莱美年度最佳专辑奖。接下来是他参与制作飞碟乐队、Dave Matthews Band 和 No Doubt 的白金唱片专辑。

巴拉德作为热门歌曲创作者取得的成功当中，最引人注目的一点也许在于，所有这些项目在本质上都有多么大的不同。除了在一定程度上具有音乐技巧之外，没有巴拉德创作的歌曲的明显蓝图，也没有引人注目的声音烙印，让他的制作作品立即可辨。根据巴拉德的说法，这在很大程度上是通过设计来实现的——“我没有公式，我所做的一切都是量身定制的”——不过如果你仔细观察，还是可以找到一些特征。

巴拉德说：“我的受过音乐正规教育的经历非常少，但我一直对法国音乐和德国音乐之间的差异着迷。”“法国音乐的全音阶对我来说总是比半音阶更有趣，因为它永远不会解决。这始终是我创作音乐的方式，试图使用介于原始音符之间的音符和色彩。如果我能把一些这样的东西放到流行唱片中，我觉得就像我对无聊实施了一场漂亮的犯罪。”

从左下角，戴维·斯图尔特、布鲁斯·乔伊尔·鲁宾和格伦·鲍拉尔德与“歌剧魅影：音乐剧” 的演员们在艾比路演播室外合影。

与作曲家西尔维斯特里（自他们合作创作 2004 年格莱美获奖歌曲 “相信”以来，巴拉德一直与其多次合作）交谈，他将会告诉你，巴拉德广泛的求知欲是他成功的关键因素。举例来说，西尔维斯特里记得联系巴拉德，想了解他是否对为罗伯特·泽米吉斯的电影版“贝奥武夫”共同创作一首歌曲感兴趣，而他发现巴拉德非常熟悉原著。

西尔维斯特里回忆说：“我给格伦打电话，说，‘嘿，鲍勃打算拍“贝奥武夫”，我们认为可能会有一首歌曲，可能是片尾曲吧。’” “在那一刻，格伦立刻用古英语朗诵起了‘贝奥武夫’。甚至不是英文版。是古英文。所以，这让你了解了我们在这里面对的是什么人。”

在过去十多年中，巴拉德的多学科抱负已经凸显出来。尽管他终生对音乐剧感兴趣——他自豪地提到他导演了他高中戏剧《床垫上公主》的制作——直到 2012 年他才终于登上百老汇，共同创作了《歌剧魅影》的音乐。不久之后，他就与西尔维斯特里合作创作了《回到未来》，同时继续开发他长期以来充满激情的项目《艾迪》。这两部作品几乎同时投入制作，巴拉德为了拍摄《艾迪》，搬去法国待了两年左右的时间，而与此同时，《回到未来》正在英国曼彻斯特歌剧院准备首演。

西尔维斯特里像巴拉德过去和现在的合作者一样，费尽心思强调巴拉德能够在生产截止期限和计时工作室会议的混乱中创造出温暖、无戏剧性的创作环境的能力。

西尔维斯特里说：“他了解创造力的园艺：它如何破土而出、生长、开花和结出果实。”“而且他知道你需要时间和滋养的环境才能做到这一点。这正是让他成为世界一流制作人的原因。”

巴拉德说：“我从昆西·琼斯那里学到这一点。”“他为我们提供了在工作室中的行为典范：始终鼓励、始终接纳、大量食物、恰到好处的氛围。当我们与迈克尔 [杰克逊] 合作时，他讨厌空调，所以工作室里总是 90 度——我们就这样坐在那里出汗，但迈克尔喜欢它。因为你意识到，除了艺术家之外，其他什么都不重要。重要的是他们的舒适度，以及他们揭示某些东西的能力（他们可能没有别的机会揭示出来），如果你没有让他们处在一个安全的地方，你就得不到它。”

他继续说道：“我以前为暴君般的制作人工作过，然后就一直像是‘你毁了感觉啦，伙计！’而这是你能做的最糟糕的事情，因为我们在经营感觉业务。”

在《回到未来》获得巨大成功，以及与作曲家梅森·贝茨共同创作《纸牌屋》改编为现代歌剧的 Netflix 剧集的过程中，巴拉德的缪斯女神把他引向了流行音乐排行榜之外的领域。他有时是否会觉得自己与 TikTok 推动的流行歌曲的现状脱节？他笑着说：“我每天都在想这件事！”不过，他真正的愤怒保留给了新兴的 AI 辅助歌曲创作，他将这种行为比作“重组基因治疗，你会看到一个新的生物体，它有点让你想起你的叔叔，但它不是你的叔叔……而且你拿不到报酬。”

那么，如何对抗流行音乐中日益严重的合成情感缺失所带来的威胁？对于巴拉德来说，关键在于坚守自己的原则。

他说：“我确实不太关注市场。”“如果你是真正的艺术家，那是一个很大的错误。并且我说的是成为真正的艺术家，而不是商业艺术家。我试着两者兼顾，但我首先是真正的艺术家。与我共事的人知道这一点——我将会做出努力，我也将试着让观众加入进来。但我不会采取公式主义。如果你想要那样，请不要来敲我的门。”

什么 格伦·巴拉德将在好莱坞星光大道上获得一颗星时间 7 月 11 日上午 11:30地点 好莱坞好莱坞林荫大道 6253