虚拟拍摄、跨模态大模型、数字人……这些新技术如何掀起数字文娱革命？数字文娱产业投资北京交流会专家如此说乘客扇司机耳光后续：以为有钱就能解决，想不到碰到要命不要钱的

《科创板日报》12月8日讯 12月7日，科创家智享沙龙暨虚拟制作与AIGC——数字文娱产业投资北京交流会在京举办。

本次活动由财联社、《科创板日报》主办，无锡国家数字电影产业园、无锡山水城管委会、创投日报、财联社创投通承办，数十位来自产业、资方、地方政府的行业人士，齐聚AIGC产业高地，共同探讨AIGC对数字文娱行业带来的巨大颠覆。

活动伊始，财联社编委、《科创板日报》主编徐杰在致辞中表示，《科创板日报》的优势在于高度聚焦产业，基于对产业的研究和理解，深度关注消费电子、汽车、半导体、新材料等行业。每天奔走于产业一线，徐杰最大的感触是“韧性”的重要性。他表示，在当下的社会里，打造具有韧性的产品和韧性的团队，是企业成功的关键因素。

随后，江苏华莱坞文化集团有限公司副总裁、无锡数字电影产业有限公司董事长凌律巍在致辞中介绍了无锡国家数字电影产业园10年来的耕耘成果。

凌律巍提到，无锡国家数字电影产业园是省部共建的园区，目前有12座数字摄影棚，3座水下摄影棚，配备虚拟制作摄影师，也具有完善的产业服务平台。10年来，已有约1200部影视剧在园区拍摄或者制作。

2014年，无锡国家数字电影产业园针对当年影视特效公司的痛点，联合园区特效公司打造了基于云端的协同制造平台；2017-2018年，随着影视动作技术和动态预览技术的发展，其又投入资金和企业一起建设了绿幕拍摄背景下的虚拟拍摄系统，包括三维扫描系统、动物系统、灯光还原系统等；2019年，随着5G技术的成熟，其联合华为公司在园区联合成立了5G影视创新中心；2021年底，随着LED的虚拟拍摄的和人工智能的发展，园区与中国电影科学研究所联合打造了5G智慧虚拟摄影联合实验室。

无锡数字电影产业有限公司副总经理冯晨刚在主题分享中介绍到，虚拟拍摄有六大优势，分别为提升沟通效率、增强创造灵活性、降低决策难度、数字资产复用、所见即所得、节省后期视效成本。具体而言，虚拟拍摄能通过提前的动态预演镜头构建，大幅提升沟通效率。亦给导演编剧增加了创作灵活性，不再局限于现实的镜头，降低了制片人、导演的角色难度。同时，制作的数字资产可以重复利用，并大幅节省后期成本，减少整体的制作周期。此外，运用数字技术可以创造一个模拟真实的可视化拍摄创作环境，为影视拍摄、赛事直播、大型演出制作等不同领域的创作者提供服务。

中金公司成长企业投资银行部执行总经理吕煜乾从投资人的角度，谈到了数字文娱产业的现状与未来。吕煜乾首先表示，数字产业是国家实力的体现，文化娱乐产业的进化过程中，数字化起到了巨大的催化作用。

“伴随着互联网和智能手机的出现，每个时代都孕育出了非常典型的企业。AI在我们生活中的渗透，远超过移动互联网给我们带来的变化，这将对很多企业带来巨大挑战。”吕煜乾表示。

他接下来谈到，首先，AIGC技术将带来内容生产模式的转变。web1.0时代，用户体验是被动接受信息的过程；web2.0时代，移动互联网基本上做到了千人千面，小范围实现了多用户体验；未来的AIGC时代，AI将加持内容生产路径，内容生产的效率将不断提升。

其次，新技术趋势下数字文娱产业将被重塑。随着大模型逐渐成熟，开源平台持续优化，多场景应用已经开始商业化落地，杀手级应用已然出现。吕煜乾指出，开源大模型将激发AIGC的新浪潮，新的元宇宙、Web3基础设施正在形成。

最后，跨模态、高效率、消费者深度参与的文娱产业革命，值得重点关注。音频生成、文本生成、图像生成、视频生成，及图像、视频、文本间的跨模态生成将有巨大期待空间。

圆桌对话环节，恒信东方创新模式事业部总经理李绍杰、飞天云动投融资总监牛思远、元境科技CEO王智武、泥藕资本董事杨子江、蓝色光标蓝色宇宙Web3事业群负责人王丽薇，从虚拟制作、元宇宙与数字文娱产业的发展未来角度，分享了各自观点。

李绍杰认为，互动短剧呈现分支叙事，打破了传统短剧的线性叙事，成本控制就会变得非常重要。他表示，目前国内线性叙事短剧的生意跟创作本身关系不紧密，盈利模式本质还是在于流量，应该是明白流量和拥有流量公域入口的团队才能玩转的事。从内容角度来做所谓爆款，可遇不可求。如果能放眼全球先进叙事互动游戏的案例，就会发现一些未来的潜在趋势，从投资角度来看，随着游戏引擎的发展，影视和游戏的表现界限逐渐模糊，结合AIGC带来的创新生产力，渠道的传播互动也可以成为内容体验的一部分，由此产生线下有仪式感的群体互动叙事、线上阵营决策叙事等创新体验和盈利模式。

牛思远称，公司创始团队本身有着游戏从业背景，且公司在发展初期也曾做过手游业务，在内容制作方面始终非常强调互动，因此在2017年左右推出《恋爱进行时》这样的互动式游戏，就是互动式内容制作导向很好的一种体现。

在空间计算时代开启之后，预计空间互动式的3D内容将会成为一种新的主流趋势，伴随未来xr设备的普及，公司还将进一步强化互动式内容、尤其是空间互动式3D内容的制作和产出，更好地服务B端客户和C端用户。

在跨境方向，元境科技内部实现了虚拟人在直播场景中的落地，王智武关注到，实际效果来看，长尾流量收益不错。在将虚拟人结合到大模型后，除线上直播，还在线下体验互动上进行尝试。“GPT大模型+虚拟人的AI组合非常强，但还有很多路要走，包括平台监管、政策监管，还有用户对产品智能的需求。”王智武认为，未来虚拟人落地还是要卷技术和卷内容。

数字人的应用，无论是哪一个方向，都要看后续在场景上往下深耕的能力，或者横向多方向的拓展能力。泥藕资本董事杨子江表示，元宇宙概念经过近些年发展，行业趋于理性。

据杨子江介绍，泥藕资本近期在筹备设立的泛元宇宙相关主题基金。投资方向的一个类型，是以AGI为代表的新一代信息技术，包括算力、数据、云服务等领域。其次，挖掘具备平台能力、有一定出海方向的公司。第三类则是一直很看重的内容公司，“不管有什么样的技术突破，都需要有很好的内容作为支撑”。

蓝色光标王丽薇表示，公司不是一家技术基因的公司，而是在做基于技术的内容，需要深入思考如何借助工具更好地做互动。

她表示，元宇宙发展正回归相对理性状态。在客户服务拓展上，蓝色光标在做互动设计能力拓展，要考虑如何赋能政府、文旅项目、传统产业基地等方面客户。流量运营上，传统方式是通过媒介和平台投放进行内容制作和品牌传播合作，现在技术赋能可以有更多产品型成果，比如数字人直播，不止可以创造数字，还能把人和内容吸引力，放到场景中。

随后，aiXcoder合伙人兼总裁刘德欣、创客贴创始人&CEO王宝臣、摩尔普斯创始人温从寅、墨宇宙联合创始人林宇、虚实科技创始人&CEO张金玉，从创业公司的角度，讨论了人工智能和AIGC在中国语境下的创业机遇与挑战。

刘德欣表示，代码大模型目前在C端提供的是免费服务，任何环境下试用都没有问题，但更重要的是大模型在B端的更多落地。AI对世界带来了工业革命级改变已成为广泛共识，对早期公司或行业垂直公司而言，在AI的应用层有更大的机会。

王宝臣表示，从业者需要找到自己擅长的部分。作为视觉创意内容平台，创客贴早在2019年就开始了AI领域的布局。结合近10年的行业深耕，他认为创客贴与AIGC的发展方向十分契合。他表示，创客贴有广泛和大量的创意设计数据的沉淀积累，有结构化、可视化的内容数据分析能力，这些会逐渐成为判断视觉营销和设计流行趋势的策略指引。同时结合企业工作流、用户使用习惯以及营销场景，为企业的内容生态进行高效而深入的赋能，最终为品牌增长带来可能。

温从寅从另一个方向表达了自己的看法，他认为，运营比技术更重要，因为AI在变得更加智能的过程中，还需要运营去解决细节问题。例如，在SARS领域，目前的数字软件都是用关键词触发等逻辑，到底设计几秒触发，触发哪些，这些都是需要在运营端解决的问题。

林宇认为，一般来说，一个新的技术诞生之初，都会优先应用在利润率比较高的行业，如金融电商、教育、医疗、法律等。他认为，AIGC技术也是类似的发展途径，因此，虚实科技会更关注高利润行业的发展潜力。

张金玉认为，大模型底层目前都在卷，文本、图片、视频、音乐、模型等，都是核心世界大模型中多模态的一个环节。接下来会进入to B落地的AI Agent混战状态，而To C的Avatar也将在应用深化之后爆发，这两个都将成为下一轮热点。